FEM TEK

FEM TEK- Prácticas artísticas contemporáneas, feminismos y tecnología- es un programa expandido en el tiempo, en sus contenidos y disciplinas, que trata de generar espacios críticos de debate y producción de saberes.

FEM TEK – Jarduera artistiko garaikeak, feminismoak eta teknologia– denboran zabaltzen den programa bat da, bere eduki eta diziplinetan, eztabaidarako gune kritikoak eta jakimen sorkuntza sortzen saiatzen dena.

 FEM TEK es un espacio de investigación transdisciplinar que se articula mediante experimentaciones en vivo, encuentros discursivos, talleres/laboratorios y residencias virtuales de investigación-creación.

FEM TEK diziplinarteko ikerketa espazio bat da, zuzeneko esperimentazioen, topaketa diskurtsiboen, tailerren/laborategien eta ikerketa-sorkuntzako egonaldi birtualen bidez egituratzen dena.

FEM TEK 2019

FEMTEK 2018

ENCUENTROS DISCURSIVOS /TOPAKETA DISKURTSIBOAK

𝐈𝐍𝐂𝐄𝐍𝐃𝐈𝐀𝐑 𝐋𝐀𝐒 𝐓𝐄𝐂𝐍𝐎𝐕𝐈𝐎𝐋𝐄𝐍𝐂𝐈𝐀𝐒
Helen Torres + Itziar Ziga
[Moderatzaileak: Marian Puertas + Zaloa Pérez]

Azaroak/20 [FEM TEK + WIKITOKI]
📍Hika Ateneon/18:30etan

El lenguaje y el relato adoptan forma de tecnología de género, concepto creado por Teresa de Lauretis como el conjunto de técnicas y dispositivos que producen efectos en los cuerpos, los comportamientos y las relaciones sociales. Y que finalmente construyen la identidad de una persona. 

En este desnivel entre la vida y la realidad social vivida, aparecen formas de resistencia -o guerrillas cotidianas-, donde llevamos mucho tiempo. Ahora, cansadas, y claustrofóbicas ante la idea de ocupar lugares acotados, buscamos otras herramientas tecnopolíticas que detonen el binomio centro-periferia.

Ellas [Itziar y Helen] no saben qué va a pasar. Tan solo la promesa de jugar, y de tantas cerillas como quieran para hacer arder el horizonte.

Hizkuntzak eta kontakizunak genero-teknologiaren forma hartzen dute, Teresa de Lauretisek sortutako kontzeptua, gorputzetan, portaeretan eta gizarte-harremanetan eragina duten tekniken eta gailuen multzoa esan nahi duena.

Bizitzaren eta bizitako errealitate sozialaren arteko desnibel honetan, erresistentzia moduak agertzen dira -edo eguneroko gerrillak-, non denbora asko daramagu. Orain, nekatu eta klaustrofikoak leku mugatuak okupatzeko ideiaren aurrean, zentro-periferia binomioa detonatzen duten beste tresna teknopolitiko batzuk bilatzen ditugu.

Haiek [Itziarrek eta Helenek] ez dakite zer gertatuko den. Jolasteko promesa besterik ez, eta zeruertza kiskaltzeko nahi adina pospolo

A pesar de que jamás lograron que aprendiera a maquetar con tipómetro, Itziar Ziga (Rentería 1974) se licenció en periodismo en Leioa. Con el nuevo milenio, huyó a Barcelona en busca de aventuras y diversión. Allí fue reportera del periódico feminista Andra y conoció la emergencia del posporno, en carne propia y ajena. Ha publicado cuatro libros en cinco años (Devenir perra, Un zulo propio, Sexual Herria y Malditas) tecleando a dos dedos y sin dejar de beber. Algunas gélidas mañanas instruye en género a obreros de la construcción. Hija de su madre, de las calles y del feminismo. Acaba de publicar su quinto y más difícil libro, La feliz y violenta vida de Maribel Ziga.

Nahiz eta inoiz ez zuten lortu tipometroarekin maketatzen ikastea, Itziar Ziga (Errenteria 1974) kazetaritzan lizentziatu zen Leioan. Milurteko berriarekin, Bartzelonara ihes egin zuen abentura eta dibertsio bila. Han, Andra egunkari feministako erreportaria izan zen, eta postpornoaren sorrera ezagutu zuen, bere eta besteren haragitan. Lau liburu argitaratu ditu bost urtetan (Devenir Perra, Un Zulo Propio, Sexual Herria y Malditas), bi behatzetan tekleatuz eta edateari utzi gabe. Goiz hotz batzuek generoari buruz irakasten die eraikuntzako langileei. Bere amaren, kaleen eta feminismoaren alaba. Bere bosgarren liburua argitaratu berri du, La Feliz y Violenta vida de Maribel Ziga, bere lanik zailena.

Hola, Soy Marian Puertas, feminista, activista artista, camarera, organizadora de eventos como Mundo Ivaginario, Aldaxka trukea, (Intercambio de Esquejes), y ahora recepcionista. Iba a poner otras cosas, pero voy a poner lo que dicen mis amigas, que todo lo que toco lo convierto en brilli-brilli.

Utilizo cualquier herramienta para hacer y decir un poco lo que me da la gana y en estos momentos colaboro con Izaskun Ardanaz en las Sex Pistos, donde trabajamos nuestras inquietudes a través del video arte. Mi corazón está repartido además en Txirbilenea, Sestao, A Plataforma y muchos otros lugares desde donde se reivindique cualquier cosa que esté en mi piel…. Y como estoy en la vida, casi todo lo llevo pegado ahí.

Kaixo, Marian Puertas naiz, feminista, aktibista, artista, zerbitzaria, Mundo Ivaginario eta Aldaxka Trukea bezalako ekitaldien antolatzailea eta orain, harreragilea. Beste gauza batzuk jarriko nituen, baina nire lagunek diotena jarriko dut, ukitzen dudan guztia brilli-brilli bihurtzen dudala.

Edozein tresna erabiltzen dut nahi dudana egiteko eta esateko eta, une honetan, Izaskun Ardanazekin kolaboratzen dut Sex Pistosen, non gure kezkak bideo-artearen bidez lantzen ditugun. Nire bihotza, gainera, Txirbilenean, Sestaon, A Plataforman eta nire azalean dagoena aldarrikatzen den leku askotan banatuta dago… Eta bizitzan nagoenez, ia dena hor itsatsita daramat.

Me llamo Helen Torres, soy socióloga, educadora, traductora, activista por la disidencia sexual. Trabajo en la articulación entre lenguaje, arte y política buscando formas de habitar este planeta herido. En estos tiempos de catástrofes, me dedico con anhelo a pensar y practicar formas de amor tentacular entre humanos y entre humanos y no humanos.  He publicado una novela Autopsia de una langosta, Melusina, 2010) y una antología de relatos Relatos Marranos, Pol·len, 2015). Me he especializado en el trabajo de Donna Haraway, de quien he traducido al español Testigo_Modesto@Segundo_Milenio: HombreHembra_Conoce_Oncoratón (UOC, 2002), el Manifiesto Chthuluceno desde Santa Cruz y Seguir con el problema (Consonni, 2019). Acabo de traducir Mujer al borde del tiempo, de Marge Piercy (Consonni, 2020).

Nire izena Helen Torres da, soziologoa, hezitzailea, itzultzailea, eta disidentzia sexualaren aldeko aktibista naiz. Hizkuntzaren, artearen eta politikaren arteko artikulazioan lan egiten dut, zauritutako planeta honetan bizitzeko moduak bilatzen. Hondamendi garai hauetan, gizakien arteko eta gizakien eta ez gizakien arteko maitasun tentakularra pentsatu eta praktikatzeko irrikaz aritzen naiz. Eleberri bat argitaratu dut (Autopsia de una Langosta, Melusina, 2010) eta kontakizunen antologia bat (Relatos Marranos, Pol·len, 2015).  Donna Harawayren lanean espezializatu naiz,  Testigo_Modesto@Segundo_Milenio: HombreHembra_Conoce_Oncoratón (UOC, 2002) gaztelaniara itzultzen, eta Manifiesto Chthuluceno desde Santa Cruz eta Seguir con el problema (Consonni, 2019) ere bai.  Marge Piercyren Mujer al Borde del Tiempo itzuli berri dut (Consonni, 2020).

Zaloa Pérez. A pesar de las veces que las monjas confundieron mi vocación humanitaria con la religiosa, logré sobrevivir a la educación católica con mi alma de vedette intacta y orienté esa vocación a la intervención e investigación social. De formación Socióloga (UPV/EHU 2001) di mis primeros pasos en el trabajo remunerado como educadora social con grupos de mujeres migradas en procesos de alfabetización. Desperté al feminismo con libros como teoría King Kong y Devenir Perra (toda una iluminación mariana en mi vida) y en conversaciones con mis amigas de las que siempre he salido más alta, más guapa y muchísimo más lista. Ahora trabajo en REAS Euskadi -Red de Economía Alternativa y Solidaria- donde he tenido un nuevo despertar participando en ekoSolFem, un grupo de investigación-acción que trabaja los vínculos teóricos y prácticos entre la Economía Feminista y la Economía Solidaria.

Zaloa Pérez. Nahiz eta askotan mojek nire bokazio humanitarioa erlijiosoarekin nahastu, hezkuntza katolikotik bizirik irautea lortu nuen vedette ukitu gabeko arimarekin, eta bokazio hori eskuhartze eta ikerketa sozialera bideratu nuen. Prestakuntzan soziologoa (UPV/EHU 2001), ordaindutako lanean lehen urratsak eman nituen migratutako emakume-taldeekin giza hezitzailea izaten alfabetatze-prozesuetan. Feminismoak nire barne piztu zen Teoría King Kong eta Devenir Perra (iluminazio mariano bat nire bizitzan) bezalako liburuekin eta nire lagunekin beti baino ozenago, ederrago eta askoz bizkorrago atera izan naizen solasaldietatik. Orain REAS -Red de Economía Alternativa y Solidaria- Euskadin lan egiten dut, non esnatze berria izan dut EkoSolFemen parte hartuz, Ekonomia Feministaren eta Ekonomia Solidarioaren arteko lotura teorikoak eta praktikoak lantzen dituen ikerketa-ekintza taldea.

TALLER/TAILERRA

Azaroak/17 [FEM TEK + MUJERES DESENREDANDO VIOLENCIAS]
📍Hika Ateneon/18:00etatik-20:00etara

Caution! Working on memeself

Bienvenides a la era de la síntesis virtual.  Toca hablar del meme (Aviso: Mucho Texto)   

Para empezar, hay que entender dónde surge el meme: El capitalismo nos educa entre el individualismo y la inmediatez neoliberal. Aquí es donde el meme aparece como formato sintetizado, amigable para sus consumidores, sin hacerse pesado, respetando los 5seg que dedicamos a cada publicación de Instagram. 

El meme va cogiendo diversas formas, creando nuevos registros y cultura visual, y a su vez, nuevos códigos de comunicación y expresión personal. Tras el auge del shitpost aparecen su antítesis: el meme político, el meme educativo, el meme relacional e introspectivo.

En este taller, @culomala planteará brevemente el meme como herramienta política,entenderemos sus limitaciones Y beneficios, y nos convertiremos en nuestro propio centro de creación de memes. Para ello, realizaremos una práctica, apoyándonos en aplicaciones (PicsArt, Adobe, Editores) y dispositivos tecnológicos (móvil, tablet, portátil), incluso en algún que otro recurso analógico. De esta manera, aprenderemos a utilizar el meme como arma introspectiva.

@culomala es una cuenta centrada en el meme como medio para breves análisis.

❇El meme como crítica social e individual.

❇El meme como herramienta reflexiva sobre las problemáticas relacionales y personales.

❇Un espacio donde aceptar las debilidades para empezar a responsabilizarse de estas.

😈🤡No apto para personas con miedo a identificarse, os va a doler🤡😈

🦠AUTOCOMPASION’T🦠

⚙dignifiquemos la vulnerabilidad⚙

@Culomala memea analisi laburrak egiteko bitarteko modura ardatz duen kontua da.

❇Memea kritika sozial eta indibidual moduan.

❇ Memea harremanetako arazoen eta arazo pertsonalen inguruan hausnartzeko tresna moduan.

❇Ahulguneak onartzeko eta haien gaineko erantzukizuna hartzeko espazio bat.

😈🤡Ez da egokia haien burua identifikatzeko beldur direnentzat, min egingo dizue🤡

🦠AUTOCOMPASION’T🦠

⚙duin bedi zaurgarritasun⚙

Ongi etorri sintesi birtualaren arora.

Memeari buruz hitz egitea tokatzen da (Abisua: testu asko) 

Hasteko, memeak nondik sortu ziren ulertu behar da: Kapitalismoak indibidualismoan eta berehalakotasun neoliberalean hezten gaitu. Hor sortu zen memea: formatu sintetizatua du, atsegina da kontsumitzaileentzat, ez da astuna, Instagrameko argitalpen bakoitzari eskaintzen dizkiogun 5 segundoak errespetatzen ditu. Memea askotariko formak hartzen ari da; ikusizko erregistro eta kultura berriak sortzen ditu, eta, era berean, baita komunikaziorako eta adierazpen pertsonalerako kode berriak ere. Shitpostaren gorakadaren ondoren, haren antitesiak agertu dira: meme politikoa, hezkuntzako memea, harremanen memea eta introspektiboa. 

Tailer honetan, @culomala-k memea erreminta politiko moduan aurkeztuko du labur, haren mugak/abantailak ulertuko ditugu eta memeak sortzeko geure zentro bihurtuko gara. Horretarako, praktika bat egingo dugu aplikazioak (PicsArt, Adobe, Editores) eta gailu teknologikoak (mugikorra, tableta, ordenagailu eramangarria) erabiliz, baita baliabide analogikoren bat erabiliz ere. Horrela, memea nork bere barrura begiratzeko arma moduan erabiltzen ikasiko dugu.

NOCHE DE EXPERIENCIAS/ESPERIENTZIA GAUAK y PODCAST !!!

𝐌𝐀𝐍𝐈-𝐅𝐄𝐒𝐓𝐀: 𝐋𝐀 𝐔𝐍̃𝐀 𝐂𝐎𝐌𝐎 𝐈𝐍𝐓𝐄𝐑𝐅𝐀𝐙 𝐏𝐎𝐋𝐈́𝐓𝐈𝐂𝐀/ María Alcaide
𝐀́𝐌𝐁𝐀𝐑 𝐄𝐋𝐄𝐊𝐓𝐑𝐎𝐍 /Laura Llaneli
𝐌𝐀𝐑𝐈 𝐌𝐔𝐓𝐀𝐑𝐄, 𝐃𝐄𝐂𝐎𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐘𝐄𝐍𝐃𝐎 𝐈𝐃𝐄𝐍𝐓𝐈𝐃𝐀𝐃𝐄𝐒 𝐂𝐎𝐍 (𝐁𝐈𝐎)𝐓𝐄𝐂𝐍𝐎𝐋𝐎𝐆𝐈𝐀𝐒 𝐘 𝐅𝐈𝐋𝐓𝐑𝐎𝐒 𝐃𝐈𝐆𝐈𝐓𝐀𝐋𝐄𝐒/Vanessa Lorenzo

Azaroak/28
📍Hika Ateneon/18:00etan

Mani-Festa. No es necesario ser un especialista en pintarse las uñas para hacer de ellas un espacio de expresión. En esta sesión de auto-manicura crearemos eslóganes o consignas políticamente comprometidas que luego serán ‘traducidas’ como diseño de uñas. Los mensajes que surjan, ya sean textuales o visuales, serán transcritos a la superficie-uña mientras se irán proyectando y comentando imágenes que tengan que ver con movimientos políticos recientes y sus formas de propaganda.

Ez da beharrezkoa azazkalak margotzen espezialista izatea hauek adierazpen espazio bihurtzeko. Automanikura saio honetan, politikoki konprome-titutako esloganak edo kontsignak sortuko ditugu, gero azazkalen diseinu gisa ‘itzuliko’ direnak. Taldetik sortzen diren mezuak, testualak zein bisualak, azal-azazkalera transkribatuko dira, eta bitartean, duela gutxiko mugimendu politikoekin eta horien propaganda moduekin zerikusia duten irudiak proiektatu eta komentatuko dira.

María Alcaide (1992) es graduada en Bellas Artes y tiene un Máster de Investigación en Arte y Diseño en Eina-UAB en Barcelona. Su trabajo como investigadora ha sido presentado en entornos académicos como l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (París), la Universität Der Künste (Berlín), la Universidad Complutense de Madrid o la Fundación Tapies (Barcelona). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, la última en la galería Àngels Barcelona. También ha mostrado su trabajo en Helsinki (Muu Kaapeli), Berlín (ACUD, Fiber Festival) o San Francisco (EAS, Reed College) o Barcelona (Can Felipa, LOOP Barcelona o Blue Project Foundation). Ha sido premiada en Jeune Création y Salon de Montrouge 64 (París) y también ha sido artista residente en Berlín (Agora Collective), Leipzig (LeFugitif), el Sahara Occidental (Artifariti), entre otros. Actualmente vive y trabaja en Barcelona, donde es artista residente en Fabra i Coats-Sant Andreu Contemporani.

Maria Alcaide (1992) Arte Ederre-tan graduatuta da eta Arte eta Diseinuko Ikerketa Masterra du Bartzelonako Eina-UABen. Ikertzaile gisa egindako lana l’École des Hautes Études en Sciences Sociales-en (Paris), Universität Der Künsten (Berlin), Universidad Complutense de Madrid-en edo Fundación Tapies-en (Bartzelona) bezalako ingurune akademikoetan aurkeztu da. Erakusketa kolektibo eta  banako ugarietan parte hartu du, azkenengoan Àngels Barcelona galerian. Helsinkin (Muu Kaapeli), Berlinen (Acud, Fiber Festival), San Frantziskon (EAS, Reed College) edo Bartzelonan (Can Felipa, Loop Barcelona edo Blue Project Foundation) ere erakutsi du bere lana. Jeune Création-en eta Salon de Montrouge 64-en (Paris) sarituta izan da, eta Berlinen (Agora Collective), Leipzig-en (LeFugitif), eta Mendebaldeko Saharan (Artifa-riti) artista egoiliarra izan da, besteak beste. Gaur egun Bartzelonan bizi eta lan egiten du, non Fabra i Coats-Sant Andreu Contemporani-n bizi den artista egoiliarra den.

https://mariaalcaide.com

Mari Mutare es una propuesta de investigación artística abierta sobre las híbridas, las prótesis biocompatibles y ecologías de medios digitales a favor del continuo de la naturaleza y la cultura en tiempos de transición digital y ecológica. Nos encontraremos entorno a una charla performativa e interactiva a través de filtros y ornamentos digitales inspirados sobre figuras queer paganas humano-planta, como la figura de greenman, basandere o les feuillus, que revisitaremos desde biopracticas como el biohacking, el trans-hackfeminismo y el diseño especulativo para deconstruir identidades mas allà de categorias de género y especie.

Hibridoak, protesi biobategarriak, medio digitalen ekologiak eta natura eta kulturaren kontinuoaren alde trantsizio digital eta ekologikoaren garaian inguruko ikerketa artistiko irekia da Mari Mutare. Hitzaldi performatibo eta interaktibo baten inguruan topatuko gara, gizaki-landarearen arteko queer irudi paganoetan inspiratuak dauden iragazki eta apaindura digitalen bidez, greenman, basandere o les feuillus bezalakoak. Hauek biohacking, trans-hackfeminismo eta diseinu espekulatiboatik berbisitatuko ditugu, genero eta espezietik haratago dauden identitateak sortzeko.

Como artista e investigadora, Vanessa Lorenzo crea ecologías de medios híbridos que incorporan a la gente, lo más-que-humano y las (bio)tecnologías que los entre-lazan. Estos ensamblajes de medios interactivos buscan resaltar la agencia del más-que-humano. Formada como ingeniera de diseño industrial, se compromete de forma crítica con la tecnología para hacer posible simpatías extrañas entre especies distintas y así fomentar futuros post-antropocéntricos. Originaria de Barakaldo y basada en Lausana (Suiza), Vanessa ha expuesto internacionalmente y desarrollado talleres colabo-rativos que se centran en la poesía radical del más-que-humano.  Su práctica se nutre de comunidades de hackers/artistas que trabajan en espacios alternativos para subvertir el papel dominante de la ciencia y la tecnología tradicionales.

Artista eta ikertzaile gisa, Vanessa Lorenzok baliabide hibridoen ekologiak sortzen ditu, jendea, gizaki-baino-gehiagoa eta elkarrekin lotzen dituzten (bio) teknologiak barne hartzen dutenak. Baliabide interaktiboen mihiztatze hauek gizaki-baino-gehiaren agentzia nabarmentzea dute helburu. Diseinu industriale-ko ingeniari gisa trebatua, teknologiarekin modu kritikoan konprometitzen da, espezie ezberdinen artean sinpatia arrotzak sortzeko eta, horrela, etorkizun post-antropozentrikoak sustatzeko. Barakaldokoa da eta Lausanan (Suitza) bizi da. Vanessak nazioarteko erakuske-tak egin ditu eta gizaki-baino-gehiagoaren poesia erradikala lantzen duten tailer kolaborati-boak egin ditu. Bere praktika espazio alternati-boetan lan egiten duten hacker/artista komunitateez elikatzen da, zientzia eta teknologia tradizio-nalaren rol nagusia iraultzeko.

http://hybridoa.org

Ámbar Elektron es un proyecto que explora cuerpos materiales mediante el contacto para cerrar circuitos y generar composiciones sonoras. Pretende poner de manifiesto el poder del cuerpo colectivo, la energía que generan los cuerpos y la difusión de la barrera entre cuerpo y objeto.  –Abrazarnos es cargarnos de energía- A partir de varios dispositivos sonoros que funcionan mediante el cierre de circuitos eléctricos, pondremos en práctica las diferentes conductividades de los cuerpos.

Ámbar Elektron zirkuituak ixteko eta soinu-konposizioak sortzeko kontaktuaren bidez gorputz materialak esploratzen dituen proiektua da. Talde kolektiboaren boterea, gorputzek sortzen duten energia eta gorputzaren eta objektuaren arteko hesiaren hedapena agerian utzi nahi ditu. –Besarkatzea energiaz kargatzea da- Zirkuitu elektrikoak itxiz funtzionatzen duten hainbat soinu-gailutatik abiatuta, gorputzen konduktibotasun desberdinak praktikan jarriko ditugu.

Laura Llaneli (Granada 1986), reside y trabaja en Barcelona. Cursó estudios musicales y Diplomatura en Diseño Gráfico. Es licenciada en Bellas Artes y Máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona. Es miembro de Sons de Barcelona, del colectivo Nenazas y del grupo de música Pradera. Entre sus premios destacan Art For Change 2019 (La Caixa), Premi Miquel Casablancas 2018, Premi Embarrat 2017 y Barcelona Producció 2014. Exposiciones individuales en Adn Galería (Art Nou), Fundació Joan Miró (Barcelona), Casaplan (Chile), Swinton&Grant (Madrid), ADN Platform (ADN Galería), MMSU (Croacia), Art3 (Francia) y colectivas en Lo Pati (Amposta) y Fundació Antoni Tàpies entre otros. Residencias en Casa de Velázquez,Art3 Valence,  Eufònic-Lo Pati, MMSU Rijeka, Estruch Sabadell y Hangar Barcelona. Actualmente trabaja en el espacio Salamina. 

Laura Llaneli (Granada 1986), Bartzelonan bizi eta lan egiten du. Musika ikasketak eta Diseinu Grafikoko Diplomatura egin zituen. Arte Ederretan lizentziatua eta Soinu Arteko Masterra du Bartzelonako Unibertsitatean. Sons de Barcelona, Nenazas kolektiboa eta Pradera musika taldearen kidea da. Bere sarien artean Art For Change 2019 (La Caixa), Premi Miquel Casablancas 2018, Premi Embarrat 2017 eta Barcelona Producció 2014 aipatzekoak dira. Bakarreko erakusketak Adn Galería-n (Art Nou), Fundació Joan Miró-n (Bartzelona), Casaplanen (Txile), Swinton& Grant-en (Madril), AND Plataform-en (AND Galería), MMSU-n (Kroazia), Art3-en (Frantzia) eta erakusketa kolektiboak Lo Patin (Amposta) eta Fundació Antoni Tàpiesen, besteak beste. Casa de Velázquez-en, Art3 Valence-n, Eufònic-Lo Pati-n, MMSU Rijeka-n, Estruch Sabadell-en eta Hangar Barcelonan egonaldiak. Gaur egun Salamina espazioan lan egiten du.

http://laurallaneli.com

𝐏𝐎𝐃𝐂𝐀𝐒𝐓!/ Sabor a Wifi

Abenduak/4
📍On-Line

El dispositivo Satisfyer y la visión tradicional de la tecnología

A partir de la polémica pública sobre el dispositivo “Satisfyer” hablamos sobre la visión tradicional de la tecnología y sobre la alternativa que ofrece la perspectiva constructivista de los Estudios de Ciencia y Tecnología. Durante el podcast se introducen testimonios con distintas experiencias para poner el dispositivo a debate.

“Satisfyer” gailuari buruzko polemika publikotik abiatuta, teknologiaren ikuspegi tradizionalaz eta Zientzia eta Teknologia Ikasketen ikuspegi konstruktibistak eskaintzen dituzeten alternatibaz hitz egiten dugu. Podcastean zehar, hainbat esperientzia dituzten testigantzak agertzen dira, dispositiboari buruz eztabaidatzeko.

Sabor a Wifi. Podcast sobre cultura digital y millenial basado en Barcelona que ya acumula catorce episodios y que ha repasado temas como el Feminismo Mainstream, la Moda, el Terrorismo Incel, los Artistas de la Seducción o el Sexo (y Foucault). Sabor a Wifi es un programa de Radio ZZ y de Radio Fabra y se graba en el estudio de Fabra i Coats Fábrica de Creación. Sofia Estevez (aka La Sofy), Oriol Esteve y Estela Ortiz.

Sabor a Wifi. Bartzelonan oinarritutako kultura digital eta millenialari buruzko podcast-a, hamalau atal biltzen dituena eta Mainstream Feminismoa, Moda, Incel Terrorismoa, Seduzioko Artistak edo Sexua (eta Foucault) bezalako gaiak errepasatu dituena. Sabor a Wifi Radio ZZ eta Radio Fabrako saio bat da eta Fabra i Coats Fábrica de Creación estudioan grabatzen da. Sofia Estevez (aka La Sofy), Oriol Esteve y Estela Ortiz.

RESIDENCIAS VIRTUALES FEM TEK + CCEGUATEMALA

El Centro Cultural de España en Guatemala, en colaboración con FEM TEK, en su deseo de comprometerse con los procesos de creación e investigación contemporánea atravesados por la tecnología y con las condiciones de producción agravadas por sesgo de género, abren la convocatoria de las Residencias Virtuales FEM TEK + CCEG 2020.

Espainiako Kultur Etxea Guatemalan FEM TEKekin lankidetzan, teknologia zeharkatutako sorkuntza eta ikerketa prozesu garaikideekin eta genero-alborapenez astundutako ekoizpen baldintzekin konprometitu nahian, FEM TEK + CCEG 2020 Egonaldi Birtualen deialdia irekitzen dute.

 

 

PROYECTOS SELECCIONADOS 2020

Sigue en nuestras rrss los procesos de las Residencias Virtuales FEM TEK+CCEG!

 

 

[GUATEMALA]

𝐂𝐀𝐑𝐓𝐄𝐋𝐄𝐒 𝐈𝐍𝐂𝐈𝐃𝐄𝐍𝐓𝐄𝐒. 𝐃𝐞𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚 𝐂𝐨𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐯𝐚.

Durante esta residencia se realizarán una serie de investigaciones a partir de herramientas antropológicas que pretenden colocar en el espacio digital debates políticos entre el arte, feminismo y racismo. Lo cual tendrá un formato de manifiesto que será socializado a través de posts en la cuenta de insta @deforma.colectiva, este proceso se ha nombrado “Carteles Incidentes”. Además, cada investigación tiene un proceso individual de construcción visual porque la línea gráfica no es considerada solo un formato sino parte fundamental del discurso.

Egonaldi honetan artearen, feminismoaren eta arrazakeriaren arteko eztabaida politikoak espazio digitalean jarri nahi dituzten tresna antropologikoak oinarri hartuta, ikerketa batzuk egingo dira. Horrek, manifestu formatu bat edukiko du eta post bidez sozializatuko da, @deforma.colectiva instagram kontuan. Prozesu hau “Carteles Incidentes” deitu da. Gainera, ikerketa bakoitzak eraikin bisual prozesu indibidual bat du, lerro grafikoa ez delako soilik formatu bat, diskurtsoaren funtsezko zati bat baizik. 

[ESPAÑA]

𝐀𝐒𝐋. 𝐍𝐞𝐫𝐞𝐚 𝐆𝐚𝐫𝐜𝐢𝐚.

ASL (Age,Sex & Location) es un proyecto de investigación y creación coreológica a llevarse a cabo en espacios digitales. ASL tratara el cuerpo femenino, su sexualidad y su autorepresentación erótica en estos espacios partiendo de dos dimensiones diferentes: la ingenuidad feliz del deseo y la profesionalidad del trabajo sexual remunerado. El proceso de trabajo se dividirá en dos investigaciones particulares (Free 2 Play & Pay 2 Win) y el ejercicio concreto de contraste entre ambas como metodología general de acción. ASL pretende arrogarse un espacio de exploración y satisfacción sexual que nunca ha sido nuestro, permitirnos conformar nuestra sexualidad y sentimentalidad según nuestras propias y genuinas apetencias y explorar el cuerpo, la autorepresentación y la líbido femenina en los espacios virtuales desde el cuidado del deseo propio. 

ASL (Age, Sex & Location) espazio digitaletan egin beharreko ikerketa eta sorkuntza koreologikoko proiektu bat da. ASLk emakumeen gorputza, sexualitatea eta autoaurkezpen erotikoa landuko ditu espazio horietan, bi dimentsio desberdinetatik abiatuta: Desiraren xalotasun zoriontsua eta ordaindutako sexu-lanaren profesionaltasuna.  Lan-prozesua bi ikerketa partikularretan banatuko da (Free 2 Play eta Pay 2 Win) eta biak kontrastatzeko ariketa zehatza, ekintza-metodologia orokor gisa.  ASLk inoiz gurea izan ez den sexu-esplorazio eta gogobetetasuneko espazio bat harrotu nahi du, gure sexualitatea eta sentimentaltasuna gure berezko eta benetako nahien arabera osatzeko aukera eman nahi digu, eta emakumeen gorputza, autoirudikapena, eta zurbiltasuna espazio birtualetan esploratu nahi ditu, norberaren nahia zainduz. 

𝐌𝐎𝐌𝐄𝐍𝐓𝐀́𝐍𝐄𝐀. 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐡.

Momentánea es un proyecto que inició a tomar vida en 2019, durante el Encuentro Hackfeminista en Chiapas, y surgió de la preocupación de la intersección que existe entre el mundo tecnológico, el medio ambiente y los diversos territorios del llamado sur global. Momentánea será un servidor feminista sostenido por una conexión casera de energía solar. Dentro del servidor se hospedara una página web estática que pone en diálogo la necesidad de cuestionar la relación tiempo-espacio que creamos con las tecnologías desde los afectos y co-responsabilidades con el territorio cuerpo-tierra. Todo el proceso será documentado en una wiki y al finalizar el proyecto se realizará la impresión de un pequeño fanzine para que el proceso sea replicable por otras personas.

Momentánea proiektua 2019an hasi zen forma hartzen, Encuentro Hackfeminista de Chiapas-en, eta mundu teknologikoaren, ingurumenaren eta hego global deituriko lurraldeen arteko elkargunearen kezkatik sortu zen. Momentánea zerbitzari feminista bat izango da, eguzki-energiako etxeko konexio batek eusten diona. Zerbitzariaren barruan webgune estatiko bat egongo da, teknologiekin afektuetatik eta jabekidetasunetik sortzen ditugun denbora-espazioko harremana lur-gorputz lurraldearekin elkarrizketan jartzen duena. Prozesu osoa wiki batean dokumentatuko da, eta, proiektua amaitzean, fanzine txiki bat inprimatuko da, prozesua beste pertsona batzuek errepikatu ahal izan dezaten. 

 

 

𝐖𝐄𝐓𝐋𝐀𝐁. 𝐂𝐞 𝐐𝐮𝐢𝐦𝐞𝐫𝐚 + 𝐆𝐚𝐢𝐚 𝐋𝐞𝐚𝐧𝐝𝐫𝐚

Se reabre un espacio contenedor. El contenedor tiene el nombre de wetlab. Cuerpxs varixs, entre ellxs: fluidos, líquidos, bacterias, hongos, células, son sus habitantes. Este laboratorio se define por prácticas transhackfeministas y opera desde una perspectiva trans-disciplinar en procesos de experimentación e investigación entrecruzando, en los proyectos, tecnologías adjudicadas a la ciencia y al arte.

Se utiliza el marco del FemTek como espacio en el que los procesos de configuración del wetlab sean abiertos al diálogo, perméen y se contaminen. Se realizan una serie de acciones concretas, y muy diferentes en formatos, durante la residencia virtual: how-to / fanzines digitales para compartir recursos de creación de un wetlab, una wiki como herramienta de documentación, apertura de procesos de investigación en residencias arte/ciencia en el marco del proyecto Biofriction -mediante entrevistas-, sesión sonora de techno-bodynoise, streamings para pensar juntas de qué hablamos cuando hablamos de transhackfeminismo.

Edukiontzia irekitzen da. Edukiontziak wetlab izena du. Hainbat gorputz, horien artean: fluidoak, likidoak, bakterioak, onddoak, zelulak dira bere biztanleak. Laborategi hau praktika transhackfeministengatik definitzen da, eta ikuspegi transdiziplinar batetik jarduten du esperimentazio eta ikerketa prozesuetan, eta zientziari eta arteari esleitutako teknologiak gurutzatzen ditu proiektuetan. 

FemTek esparrua erabiltzen da wetlabaren konfigurazio-prozesuak elkarrizketarako irekiak izateko, inpregnatzeko eta kutsatzeko. Egonaldi birtualean formatuetan oso desberdinak diren hainbat ekintza zehatz egingo dira: how-to / wetlab bat sortzeko baliabideak partekatzeko fanzine digitalak, wiki bat dokumentzaio trensa gisa, Biofriction proiektuaren esparruan arte/zientzia egonaldietan ikerketa prozesuen irekipena -elkarrizketen bidez-, techno-bodynoise soinu-saioa, eta streamingak, elkarrekin pentsatzeko zertaz ari garen transhackfeminismoaz hitz egiten dugunean.